Air

Simplemente es Air. Nada más, nada menos. A mi entender entraría en la categoría de Shojo y creo que puede ser disfrutada por un público bastante general siempre y cuando no sean demasiado demandantes. Como buen shojo la trama se centra en la relación en los personajes centrales: Yukito, un viajero medio mala onda con algunos poderes mágicos que se gana la vida de titiritero y Mizuzu, una chica de carácter aniñado y con reacciones extrañas que no llevan al fondo del arco argumentativo principal. También tenemos personajes que no se si llamarlos secundarios pero que definitivamente están un escalón debajo de los centrales: Kano, hermana de la médica del pueblo, es una chica caprichosa y energética que siempre anda con Patata, un simpático perrito callejero. Por otro lado esta Minagi, una chica que parece estar en trance, muy inteligente y con una voz tan calma y serena que puede llegar a irritar, tiene una presencia casi fantasmal, imponiendo distancia con el mundo real. Está normalmente acompañada por Michiru, amiga suya, menor que ella e incalculablemente hiperactiva mostrando un curioso contraste con su ser mas cercano, Minagi, con quien tiene una relación similar a la de dos hermanas.

La historia da comienzo con la llegada de Yukito a un pueblo costero, donde no conseguía entretener a nadie con su show. Una tarde se cruza con Mizuzu quien resulta ser una chica que vive volando en su sueño. Luego de una pequeña discusión logran permiso para que Yukito se quede en la casa de Mizuzu donde vive con su madre. Al día siguiente Mizuzu le cuenta que ella tiene la sensación de que su otro yo existe en el cielo pero que no sabe porque a lo que el viajero le cuenta que mas allá del cielo existe una chica con alas a la que él debe encontrar, según le indico su madre antes de morir. Esta charla le da inicio a la historia en si.

La historia en sus apenas 12 episodios cuenta con lo que se podría decir un arco principal y dos arcos secundarios pero que alimentan al principal. En como se maneja la coexistencia de estos arcos es en donde a mi gusto falla la historia, ya que se nota demasiado la centralización concreta en el nudo de turno dejando un tanto de lado el problema de fondo en vez de dosificarlos con lo cual podrían haber hecho madurar dos historias a la par. Sin embargo no digo que estén mal manejadas, sino que hubiera sido mas llevadero una convivencia mas pareja entre los conflictos.

El apartado visual es muy bueno y fluido, con colores vivos que se mantienen a mitad de camino entre chillones y oscuros, lo que no siempre pasa en los shojos que son más impactantes visualmente. Algo que merece un tratado aparte es el trabajo que se hizo en los ojos y cabello de los personajes femeninos (se ve que nadie le da bola a Yukito). Por un lado el pelo de Mizuzu juega un papel importantísimo a la hora de dar sentimiento y calidez a la escena. Las pupilas son geniales, hubiera sido imposible transmitir esa presencia de Minagi sin esos profundos ojos marrones que parecen decirte que no hay forma de alcanzar a esa chica. Aunque a veces le resta comicidad a algunos momentos nunca deja de dar ese toque de ternura.

A pesar de esta críticas creo que es una buena serie que por ser corta nos trae una buena premisa y la desarrolla dignamente, no de la forma que a mi me gustaría pero solo critico la forma. Corto, sentido, simple, no es una obra de obligatoria revisión pero no creo que merezca caer en el olvido. Pulgar arriba para Air.

Kishin Taisen Gigantic Formula

Buscando el camino a hacer las notas no tan largas pero tampoco incompletas es que me embarco en este texto en el que me toca reseñar un producto que en su momento supo pisar ancho en Japón pero que perdió ese zapato mientras viajaba hacia nuestras latitudes.

La cosa es que Kishin Taisen Gigantic Formula es un shonen bastante básico pero curiosamente llamativo. La historia nos pone en un futuro cercano donde una franja oscura se ve rodeando el ecuador haciendo inhabitable la la circunferencia. Cuentan que la mancha esa apareció de una forma que desato una crisis a nivel mundial. La acefalia global se hacia sentir y en eso encuentran una cabeza gigante que parecía parte de una estatua griega que resulta tener dentro el alma de un Dios olímpico. Y se armó la podrida! Los dioses con forma de cabeza indican que la única forma de reordenar el mundo es dándoles un cuerpo y haciéndoles pelear entre si.

Los países que encuentran cada una de las doce cabezas olimpicas tiene derecho a participar de la guerra. Para eso deben construir un cuerpo y buscar dos pilotos para que lo manejen. Uno de ellos hace las veces de intercomunicador ya que los dioses son jodidos y no hablan con cualquiera mientras que el restante es el que comanda el mecha y canaliza en poder divino, esto no que si tu dios se empaca valla a hacer lo que le parezca. La otra reglamentación es que las batallas se lleven a cabo mano a mano y con previo aviso. Pero la norma mas interesante es que las batallas son apuestas: el que gana se lleva todo. Ya que los mechas se desarrollan en secreto y responden a distintos dioses, sus capacidades y tecnologías son propias de cada uno.

Como no puede ser de otra manera, la historia se centra en la pareja japonesa, con una traductora que era ninja y con un pasado interesante y el conductor que lo eligen a travez de un torneo de videojuegos.

Con esto no se puede hacer mucho, pero  se logra gracias al paseo por las demás tripulaciones, con personajes tan variados como definidos y sus correspondientes motivos, alegrías y penurias. Se nos muestran la historia de cada uno y esto ayuda a entender su accionar.

Un lujo son los mechas, ideados por un Dream Team de diseñadores que parieron las unidades mecanizadas de Macross, Neon Genesis Evangelion y Gundam entre otros. Cada uno es una obra de arte por si misma. Con virtudes y falencias derivadas de quien tienen por cabeza, acompañado de una imagen que los hace mas realistas, s decir duros, toscos, menos humanoides pero mas mechas.

Tengo mucho mas para decir de KTGP pero no me quiero ir largo, ante cualquier pregunta no duden en contactarme.

Basilisk

Antes que nada, que conste que le gane en idea a la gente de la revista Komikku.

Hoy le toca se tenaceado a uno de ninjas. Basilisk es una historia simple y predecible, no por eso aburrida o poco interesante.

La historia nos cuenta el enfrentamiento entre dos clanes ninja que históricamente se han visto enfrentados por una razón que se encuentra diluida en el tiempo, pero que gracias a una gestión política se hallaba en pausa sin que esto signifique que la rabia hubiera disminuido. Los ancianos líderes acuden a la llamada del Shogun para realizar un enfrentamiento de demostración entre sus aprendices. El mandatario les comunica que se levantara el cese del fuego. Se le asigna un heredero al trono cuan si fuera una bandera o un color y el clan que gana hace también ganador al heredero. Así se confecciona una lista de diez ninjas de cada clan que se van a batir a muerte.

Los ancianos terminan matándose poco después tratando de sacar ventaja y así solo el clan Iga de la empuñadura secreta puede conservar el pergamino mientras que el clan Kouga del valle de la esvástica no se enteran de la lucha encarnizada que se aproxima.

Ahora bien, esto parece un tanto forzado y le falta un ingrediente que haga que la historia sea más que 20 locos matándose. Lo tiene, los personajes que heredan el liderazgo de los clanes después de la muerte de los ancianos están comprometidos.

Si bien lo que se nos muestra parece poco, y es cierto que así es, comparte un punto en común con uno delos grandes animes del Japón imperial: Rurouni Kenshin, les suena? El desarrollo de los 20 ninjas implicados, sus personalidades, incentivos, objetivos y matices son tan variados como detallados, eso sumado al hecho de que cada uno tiene una habilidad ninja propia que se van debelando con el correr de los capítulos. Si sumamos todo esto llegamos a que es imposible que no te guste ninguno de los personajes.

Como decía arriba tenemos la parejita separada por las circunstancias donde ambos desean acabar con esta riña centenaria entre los clanes. Lo que sí es diferenciado es la personalidad de cada uno: por un lado el líder del clan Kouga, además de ser un experto espadachín, posee una personalidad estratega, calculadora y la fama de poseer la habilidad ninja más poderosa de su clan aunque nadie sabe de qué se trata; mientras que la líder de los Iga es la sensible e inexperta Oboro, que no posee ninguna experiencia ni habilidad en combates con o sin armas, una aparente inútil de perfil bajo y falta de autoridad. Esta falta de autoridad lleva a que el mando de las tropas Iga recaiga en Tenzen, un personaje oscuro y de motivos no del todo claro, quien le oculta la situación de guerra.

Es simple, directo, entretenido, si se convierte en un clásico, no sé, si pudo Kenshin, Basilisk también. Si no lo hace siempre va a ser una producción que nos va a traer luchas interesantes y variadas mezcladas con historias personales que nos llegan muy adentro y permiten que cada quien elija un personaje como favorito. Altamente recomendable con una gráfica cuidada y un opening que personalmente me parece de los mejores diez que he visto.

Code Geass: The Rebelion Of Lelouch

Code Geass: Lelouch of Rebelion es una producción de SUNRISE con el diseño de personajes por parte de las pibitas de CLAMP. 

La historia nos posiciona en un mundo donde Japón fue conquistado por el imperio de Britania en el año 2010, quien domina la mayor parte del mundo discriminando entre sus ciudadanos y los habitantes nativos del territorio conquistado. Japón es designado como área 11. En este contexto nos encontramos con Lelouch, estudiante britaniano que vive en el área 11 en una casa dentro del predio del instituto junto con su pequeña hermana Nunnally quien queda ciega y postrada en silla de ruedas luego del asesinato de su madre.

Un día Lelouch se va del instituto en moto con un amigo y quedan involucrados en el choque de un camión que escapaba de la policía. Lulu, como le dicen sus compañeros de clase, baja para ayudar y queda atrapado en la caja del camión donde ve un contenedor. Seguido a esto hacen su aparición en escena las joyitas de la serie: los Knigthmares. Estos mechas, que fueron la clave de la conquista de Britania, ahora también se venden en el mercado negro por lo que la resistencia japonesa se hace con uno de ellos. El camión queda atascado y es encontrado por un agente britaniano y nos enteramos que el contenedor contienen un gas mortífero y que el agente que lo encuentra es un amigo de la infancia de Lulu, Suzaku, de origen japonés, hijo del fallecido primer ministro que enfrento a Britania, ahora hecho ciudadano del imperio. Seguido a esto el chofer del camión abre el contenedor donde en vez de un gas aparece una chica que le transfiere el “Poder de los Reyes” a Lelouch antes de recibir ésta un balazo en la frente. Lo que le transfiere es justamente el Geass, un poder que con ver a los ojos a alguien, se le puede ordenar cualquier cosa y este no opondrá resistencia incluso si se le pide cometer suicidio.

Todo esto pasa en el primer capitulo, lo que deja la puerta abierta a ver que puede hacer una persona con la inteligencia de Lelouch con esa capacidad, sumado a que se presenta a este personaje como acérrimo detractor del imperialismo. Poco después vemos el nacimiento de Zero, el pseudónimo que utiliza Lelouch para comandar desde las sombras a las fuerzas de resistencia con la finalidad de liberar a Japón de la opresión y posteriormente destruir al imperio. En la vereda de enfrente tenemos Suzaku, que se convierte en el piloto de la primera unidad “única” que aparece: Lancelot. Acá se da el contrapunto mejor construido de la historia, con dos amigos en bandos opuestos, por un lado Lelouch, el estratega, calmado e inmutable y por otro lado Suzaku, un excelente atleta, pasional, mas sanguíneo. Con el correr de los episodios aparecen otros personajes queribles y que tienen muchísima importancia en el argumento como el caso de Kallen, mitad britaniana, mitad japonesa, piloto principal de la resistencia nipona. Párrafo aparte para C.C. la misteriosa chica que le da el Geass a Lelouch y siempre está presente pero que no pienso ahondar porque es un personaje lindo de desentrañar.

Code Geass tiene una mezcla de situaciones tensas donde el movimiento más inteligente determina una victoria o una derrota con choques épicos entre Knigthmares donde el dinamismo de las batallas son perfectamente acompañados por la gran variedad de habilidades de cada mecha influenciado por su piloto. A todo esto sumemos que la trama se renueva constantemente manteniendo el espíritu original, sin caer en arcos innecesarios. De lo mejor que he visto. Altamente recomendable.

GANTZ

Cuando hablamos de GANTZ surgen opiniones encontradas, no por nada es uno de los productos más polémicos de los últimos tiempos. Ahora bien, primero veamos de qué va todo esto para después intentar entender las razones de esta displicencia.

La historia nos sitúa en un Japón actual, con nuestro personaje central Kei Kurono que acaba de comprarse una revista de al mejor estilo Hombres o Maxim y la ojea mientras espera el subte. Ya desde entonces se lo presenta como un adolescente despreocupado del próximo instante y trata de ser una sombra para el mundo. En sí, no le importa nada y le molesta todo. En esa misma escena se cruza casualmente con MasaruKato, amigo de la infancia pero que hacía tiempo que no se cruzaban, esto excusa que no se saluden. Escena siguiente, un vagabundo borracho se cae en las vías del metro concentrando la atención de la gente pero ninguna intención de ayudarlo. En eso que Kato junta coraje y salta a las vías, alno poder con el cuerpo busca ayuda entre la gente y en eso reconoce a Kurono quien a regañadientes y muy a su pesar baja a ayudarlo. Suben al borracho pero no pueden trepar el andén, un tren se acerca, pensando que se iba a detener salen corriendo a favor del mismo, error, el tren no para y los atropella arrancándoles la cabeza a ambos. ¿Por qué? No sé, pero supongo que por impacto visual. No me importa en realidad. Hasta acá nada raro salvo un poco de Gore.

Escena siguiente: Kei y Kato se despiertan en un departamento desde el que se ve la torre de Tokio donde además de otras personas aparentemente normales tenemos una esfera negra de algo así como 80cm de diámetro. Charla va charla viene llegan a la conclusión de que todos están muertos debido a que lo último que recuerdan es estar a punto de morir. Y entonces aparece lo que todos los otakus morbosos esperaban para complementar las cabezas arrancadas felizmente volando cuan condor que surca pacíficamente los cielos chorreando sangre: una minita tetona, mojada y si, está absolutamente desnuda. ¿Necesidad de este detalle? El mismo de las cabezas arrancadas y lo que acabo de decir arriba.

Pasemos a lo interesante: La bola negra muestra un mensaje que les dice que ahora tiene control sobre sus vidas. Posteriormente se abre para mostrar que dentro de ella hay un pelado aparentemente dormido. Al abrirse deja al descubierto un importante arsenal de armas y maletines que tienen los nombres de cada persona que está en la habitación y que contienen un traje negro de una pieza que hará las delicias de los babosos cuando le toque usarlo a una chica. Se les da la misión de matar a un ser humanoide sin mayores detalles. Kurono es el único que se pone el traje.

Inmediatamente son transportados al exteriory es allí don averiguamos que una persona del grupo no es la primera vez que está allí y les explica que es parte de un programa de tele que da un millonario premio. Si como no…programa de tele mis polainas… la cuestión es que encuentran al objetivo y lo eliminan pero luego aparece uno más grande. Acá nos enteramos que los trajes le den capacidades sobrehumanas al portador. Un poco después descubrimos que las misiones dan puntos y que al juntar 100 serán libres además de qué quien dijo lo del programa hace medio año que viene machacando bichos raros.

Se me fue un poco en las explicaciones pero la verdad es que todo me pareció importante. Ahora bien, ¿por qué la polémica? Es un producto visualmente violento, tenemos extremidades volando, tripas colgando y sangre por doquier, no se ahorra en gore. También se define como un producto adulto por la carga sexual explicita.

Hay que saber apreciar el impacto diferenciado que provoca el anime y el manga. Si bien la animación respeta muy fielmente lo que adapta, aproximadamente hasta el tomo 8, éste se vio obligado a dar un cierre apresurado que deja más incógnitas e incoherencias que otra cosa debido a lo fuerte que se tornaron los capítulos. Desde el vamos recomiendo leer el manga y ver el anime a modo ilustrativo o si querés evitar leer los 8 primeros tomos, eso siempre y cuando no quieras tener ganas de crucificar el anime por el pésimo cierre.

Hasta ahora solamente describí lo que corresponde a los dos primeros tomos y critique el anime, ¿pero esta bueno el producto? La respuesta es que si ya que el manga nos presenta una historia muy bien contada y con una curva de desarrollo siempre ascendente, no tiene bache y desborda de acción, tanto así que cuando se nos revela algún misterio de la trama nos damos cuenta de que estábamos tan entretenidos con lo que venía pasando que nos olvidamos de todas las incógnitas que se dejan planteadas.

Es una obra atrapante y de constante asenso con un dibujo sublime y una narrativa mejor aún. Altamente recomendable, si sos mujer puede que te choquen algunas cosas pero también hay partes que seguramente te van a gustar porque rompen estándares asi que trata de pasarlas de la mejor forma porque la obra de fondo lo merece.

Re-Take

Antes de seguir te advierto que voy a citar partes bastantes avanzadas de la serie y la película The end of Evangelion ya que es una trama totalmente dependiente de la historia original, así que si no estás al tanto de la historia animada original no sigas leyendo por dos razones: 1) no vas a entender nada de lo que digo y ni te cuento si lo llegas a leer, 2) leer esto no es ni remotamente comparable a ver la serie. Y para que lo compruebes, aca te dejo un link para que descargues los 26 capitulos: Capitulos por MF

Hoy se me dio por escribir y sacarle el cuero con una tenaza mientras le hecho sal a un Doujin de una serie para mí de culto titulada Neon Genesis Evangelion. Si, la verdad es que abundan estos trabajos y han llegado a saturarme con versiones muy bizarras y decepcionantes. Es muy fácil agarrarse de un éxito como NGE pero es difícil estar a la altura, en un proyecto serio, teniendo en cuenta la complejidad de la serie.

¿Qué pasa si te digo que tengo un manga donde Shinji hace algo por voluntad propia pero no deja de ser el Shinji de la serie? ¿Qué pasa si te digo que Rei intenta entender sus sentimientos sin dejar de ser ese ser andrógino?

La historia nos deja plantados en lo que sería el final del capítulo 16 del anime cuando Shinji despierta después de haber sido absorbido por Leliel, el duodécimo ángel. En este momento nuestro protagonista tiene una especie de visión que le muestra los sucesos donde Asuka muere en la lucha contra los Eva en serie durante la película y luego muestra la legendaria escena de ambos a orillas del mar de LCL. Durante la primeras 40 paginas vemos a un Ikari superlativo, que maneja su sincronización a su antojo y machaca a los ángeles. Corre con ventaja: él sabe exactamente lo que va a pasar. Esto da pie a una bronca astronómica de Asuka que no quiere aceptar que todo fue para evitar verla lastimada. Pronto aparece otro detalle inesperado: Ayanami, en un intento a su manera de acercarse Shinji, usa lentes de contacto, si, celestes. En este momento con todo lo que paso solo queda decir WTF???!!!

Todo avanza a pasos agigantados con Asuka sincerándose con ella misma y declarándosele a Shinji con resultados inesperados, Rei ahorcada por el rechazo de Shinji y como si faltara más, algo así como el fantasma de la Asuka maltrecha de la escena del mar de LCL aparece con unas revelaciones más que interesantes pero que ni loco te voy a contar…MUAJAJA.

En resumen tenemos una obra muy bien lograda donde el centro está en el triángulo de los pilotos sin dejar de tener ese olor al Evangelion original respetando órdenes cronológicos y perfiles de personajes. Si bien es netamente una historia de amor no es ni por los pelos un shojo. Es más le mando una advertencia al público femenino: hay mucha escena de “la cochinada” que puede afectar la sensibilidad de las más decentes (vamos, siempre esta esa que lo disfruta), pero anímense y tómenlo como lo que es, ¿y qué es? Ya se van a enterar al leerlo y créanme que el balance es sobradamente positivo.

5 centímetros por segundo

Me crucé hace un tiempo con una película titulada 5 Centímetros Por Segundo. La misma consta de tres historias cortas o capítulos como los denomina el mismo film que conforman una historia simple, humana y delicada. Este es un caso en el que el eslogan sintetiza mejor que nada el contenido: UNA CADENA DE HISTORIAS CORTAS ACERCA DE LA DISTANCIA.

Estos tres capítulos rescatan, de manera cronológica, las vivencias de dos amigos de la infancia con un cariño que devino en algo más y son separados por algo tan simple e inalterable como la distancia. Nos muestra como se puede sufrir por querer a alguien y como a veces olvidamos a alguien pero no la dejamos de querer, llevando esto a una profunda soledad. Toda la historia se fundamenta en como a veces cuando todo parece perfecto un revés del destino nos deja sin nada sin necesidad de ser algo trágico, incluso por el recibimiento de una buena noticia como un mejor trabajo que augure un mejor pasar financiero a costa de perder todo lo que uno sueña.

Mucho no se puede hablar de una película de poco más de una hora sin estropear la posibilidad de sorprenderse con los acontecimientos.

El despliegue técnico es genial en lo que respecta al montaje de las escenas. Los fondos son un placer visual, que jamás desentonan e incluso potencian el sentimiento de la escena. La banda sonora y su utilización están finamente dosificadas y elegidas. Con música cuando corresponde y silencio cuando es necesario. Podría decir que el diseño visual de personajes es un tanto pobre por ser estos para nada originales llegando al punto de confundirse con los transeúntes. Dese mi percepción esto me parece un punto fuerte ya que me da a entender que ellos no son especiales para nada, son personas absolutamente normales y dejan pensar que los que le caminan al lado pueden pasar por lo mismo y sufrir por cosas simples.

No creo que se convierta en un clásico. Creo más bien que es de esas producciones que nos ponen a prueba para ver si aún nos podemos emocionar con un anime simple, directo y humano. Humedecí la manga de la remera con Kimi Ga Nozomu Eien y Tokio Magnitud 8.0, pero no con este film. Quizá porque en sí no lo considero trágico, es triste pero no trágico. En un mundo lleno de material comercial donde lo que importa es tener el mazo más grande que el del oponente o la tasa de bombachas/segundo, mientras estas pequeñas obras nos humedezcan las pupilas podemos estar satisfechos de no haber perdido la capacidad de emocionarnos con cosas simples.