miércoles, 30 de mayo de 2012

Need For Speed Underground 2

Gente, acá les dejo una descarga de un juego que me paso que me costo un poco conseguir y cuando la conseguía estaba mayoritariamente en host muy lerdos...
Un juego que no necesita presentación: Need For Speed Underground 2.
Con una placa de 256MB y un micro de 1GHz corre perfectamente.
Con el tiempo seguramente voy a ir subiendo mas partes de esta genial franquicia. Una de las que no puede faltar en ningún historial gamer. pero por ahora entreténganse con esta:
Son 2 CD en formato de imagen .iso divididos en partes de 3 partes de 200MB y 1 de 80MB en el primero y 43MB en el segundo.
Para unirlas se usa el J-Split, que les dejo acá. El crack está dentro de los discos.



CD1
http://www.mediafire.com/download.php?xqb0cwbhr8rfwwa
http://www.mediafire.com/download.php?dcjp6nw5u2whjd1
http://www.mediafire.com/download.php?3zvq45ihhdt8k3c
http://www.mediafire.com/download.php?8zhej4epzs38o9x

CD2
http://www.mediafire.com/download.php?ckhur44dn0kp7vn
http://www.mediafire.com/download.php?h91kc1n4u6cny1b
http://www.mediafire.com/download.php?rn32rbinw8w12dn
http://www.mediafire.com/download.php?zvr9gaulz2cap6p

lunes, 28 de mayo de 2012

Tengen Toppa Gurren Lagann MF



Desde el mismo edificio del que nació el legendario, y por mi idolatrado, Neon Genesis Evangelion y esa locura titulada FLCL, salió esta gran COSA que bautizaron Tengen Toppa Gurren Lagan. Un anime y dos películas recopilatorias son las principales producciones bajo este título. Que quieren que les diga? Una de las formas de definirlo es mediante la analogía con una curva ascendente continua, una trepada que nunca termina.

La historia nos sitúa en un planeta tierra gobernado por unos hombres bestia que al mando del Rey Espiral obligo a la humanidad a vivir bajo tierra como si fueran topos o algo así. De esta forma se forman poblados bajo tierra que lleva ya varias generaciones en ese lugar,  y es debido a esto que la superficie es para casi todos una leyenda y un misterio. Entre estos pueblerinos tenemos a Kamina, un personaje muy particular con el sueño de salir a la superficie siguiendo a su padre que nunca volvió. Él tiene un hermano postizo llamado Simon, quien con un simpático taladro de mano hace el trabajo de excavador. Un buen día, el pequeño Simon se encuentra con lo que parece una cara gigante. Ésta resulta ser un pequeño mecha, que como no sabía de donde venía prefirió guardarlo en secreto compartiendo el secreto solo con Kamina.
La acción no tarda en llegar y otro mecha, pero mucho más grande, aparece desde la superficie. Junto con él venía una chica llamada Yoko, una experta tiradora de una cueva vecina. Entre ella y su rifle y Simon y su “mechita” logran derrotar a este bicho y en el fragor de la batalla llegan a la superficie. Desde ese momento deciden formar un equipo y salir a explorar ese suelo que hasta entonces era su techo.
Como decía arriba, la historia no hace más que trepar, nuevos personajes aparecen, enemigos cada vez más fuertes, más grandes, más todo. Nunca parece haber un techo. Cuando crees que no puede haber escena más espectacular y delirante a los 4 o 5 capítulos te aparece una que deja insignificante a lo que hasta ese momento parecía glorioso. La historia cuenta con dos sagas conectadas. Y un quiebre fundamental en la primera mitad.
La imagen no es para nada algo pulida, pero esto es perfecto para lograr las escenas frenéticas y graciosas que tienen a cada paso, así que les digo a los puristas que dicen que si no se ve bien no lo ven que no jodan y que se sienten a ver esto.  La música es genial, un jrock interesante que le queda como anillo al dedo al entorno.
Peleas cada vez más espectaculares, interminable lista de personajes graciosos y particulares que se ganan su lugar y que nunca están de más, delirio, poder.
Virilidad: descripción gráfica
Una frase que lo describiría seria “cada vez más”. Una serie que no se duerme ni por un instante en los laureles.

Y como soy muy bueno...les voy a dejar para que los descarguen y disfruten...

viernes, 28 de octubre de 2011

Mamoru Hosoda


"Si, yo las dirigí. Y qué?"
Hace ya un tiempo leí un informe sobre Hosoda, aparentemente gran director. Me interesaron sus películas en especial sabiendo que había estado involucrado en la película de Digimon. Posteriormente me entero que su última película, Summer Wars, estaba entre las 15 preseleccionadas para competir por el Oscar a la Mejor Película Animada. Luego de verla entendí la razón de enfrentarla ante los tanques yanquis como Toy Story 3, Megamente y la última de Shrek. La razón es que esta es una gran película, convengamos que la historia no es la más compleja pero definitivamente me pareció que su originalidad fue lo que me llegó. El desarrollo visual es impresionante, y la forma para visualizar un mundo virtual y la interacción entre los avatares es algo que rompió todos mis esquemas. Debo admitir que no soy un adepto a las animaciones por computadora pero en este caso para introducirnos en un entorno virtual admito que fue la opciónmás acertada y cumple con creces su misión. No soy especialista en el tema ni nada pero a mí, espectador, me voló la cabeza. Como decía antes, no tiene una trama compleja ni parecido. Cualquiera que haga uso de una red social, foro o juego online puede entender lo  que pasa.

La historia transcurre en los tiempos actuales, donde en Tokio una chica de último año les pide ayuda a unos chicos para realizar un trabajo de medio tiempo. Por otro lado este mundo se nos presenta dependiente lo que seria una mega red social que incluso contiene a las demás redes como si estas fueran distintas aplicaciones o interfaces. Si la pregunta es como se pueden unir estas cosas ahí va: la cuenta de nuestro personaje central es robada y empieza a hacer desastres dentro del Mundo de Oz, nombre súper original que le pusieron a esta mega red, y esto afecta al mundo entero ya que empieza a robar más y más cuentas incluyendo la de funcionarios que pueden controlar semáforos, teléfonos…todo. Así nos encontramos con una familia un tanto peculiar luchando contra Love Machine por razones que no corresponde mencionar.

Siendo una película adolescente convoca las grandes virtudes del anime y se las refriega por la cara a las conservadoras películas occidentales. Summer Wars es una obra cinematográfica, los demás son productos cinematográficos.




Por otro lado está la película anterior de Hosoda:”La chica que saltaba a través del tiempo” no es comparable como mejor o peor que su predecesora ya que son géneros distintos, mientras en Summer… prima la acción y el despliegue visual por sobre lo demás en la otra tenemos un drama romántico bien definido como centro de la obra con un toque de ficción para darle un perfil más abarcativo. No está a la sombra de su joven hermano, están en bosques distintos donde se encuentran entre los árbolesmás grandes.

Makoto es una chica promedio, dormilona, un tanto olvidadiza, ninguna genio, ninguna súper habilidosa: es la chica más estándar que se puedan imaginar. Es así hasta que adquiere la capacidad de viajar por el tiempo. Lo que empieza como una vida fácil y divertida donde si algo te sale mal puede deshacerse se convierte en un análisis de lo que podemos producir por egoísmo incluso cuando pensamos que hacemos lo correcto. Una película cumplidora por donde se la mire. Con un argumento un tanto simple pero que atrapa y transporta, y con un poco de neurona aplicada te hace pensar en que “EL TIEMPO NO ESPERA A NADIE”.


No se si puedo decir que una es mejor que la otra, una te llega por lo visual, la otra por su desarrollo. Lo que si les aseguro es que ambas están en lo más alto de sus géneros. No me extraña que Summer Wars no quedase siquiera en la terna para el Oscar debido al infinito ego estadounidense, donde no le dieron lugar a ninguna de los Rebuild de Evangelion, Akira, Do YouRemember Love? o Paprika. Pero eso no importa, yo, dentro mío sé que tengo que ponerme a ver para entretenerme, emocionarme o ambas cosas, y les aseguro que en el inicio de la película no va a decir Pixar o DreamWorks…

jueves, 20 de octubre de 2011

La Visión de Escaflowne


Vamos con un viejito: La Visión de Escaflowne. Pero si hablamos de “Escaflóun” como dicen los pibes tenemos que hablar de tres variantes: manga, serie y película. Todas parecidas pero lo suficientemente distintas como para tomarlas como independientes. Así que vamos por artes.

El MANGA consta de dos tomos de menos de 180 páginas editados. La historia arranca bastante similar al anime. Para quien no lo vio le comento: Hitomi es una clásica chica de instituto, con uniforme marinero y todo. La característica particular es que lee el tarot o algo así con cartas. Un buen día se encuentra un muchacho herido tirado en la calle, el chico se identifica como van Fanel, Rey de Fanelia, reino recientemente arrasado. Ooooobviamente este flaco no es del barrio y medio a regañadientes se deja atender y curar, al rato aparece un dragón, Van o encara medio maltrecho, se le complica y aparece un rubio que vence fácilmente al reptil. Entonces descubrimos que la tierra de donde vienen ellos está bajo ataques de Zaibach, un grupo militar que quiere dominar ese mundo llamado Gaea. Todo desemboca en que el colgante de Hitomi es aparentemente la llave para despertar a ESCAFLOWNE, un arma superpoderosa que fue dada a Gaea por los dioses y que solo puede tripular el Rey de Fanelia pero del que hace tiempo se ha perdido el rastro. Esta arma es la llave de la victoria en el conflicto que sufre este mundo paralelo, por lo que ambos bandos lo buscan. A todo esto una fortaleza flotante aparece en el patio de la escuela, donde quedamos con Hitomi, Fanel y Allen, el rubio caballero. A continuación el colgante de nuestra colegiala reacciona y transporta al trio y la fortaleza hacia Gaea, donde la carrera por hacerse con el Escaflowne dará comienzo.

El ANIME, tal vez la versión más conocida, plantea un cambio de entrada, la normalita Hitomi de pelo largo es cambiada por una atlética corredora de pelo corto, enamorada de un corredor de su misma escuela que ni figura en el manga y que poca importancia tendrá en el anime. Al mantenerse la capacidad de leer el tarot o lo que sea, se da que tiene unas visiones mientras corre que luego se hacen realidad, apareciendo Van Fanel a mitad de la pista y seguido a esto el correspondiente dragón. Acto seguido Van se carga al dragón, el colgante reacciona y arrancan para Gaea, donde Fanelia aún está reluciente. Resulta que el dragón que mata Van era la prueba para coronarse Rey y para esto necesitaba una piedra o joya que tienen dentro los dragones. Hasta acá todo es medianamente igual, el cambio importante es que cuando finalmente Zaibach, que en esta versión continua invariable, decide destruir Fanelia, es justamente para hacerse con el Escaflowne, que descansa en el castillo. A verse superados, Van activa el Escaflowne para hacer frente a la invasión. Aquí es donde comienza la historia: superado, Van y Hitomi escapan en el Mecha que da nombre a la serie. A posteriori, aparece Allen y juntos, formaran el frente contra Zaibach.

Por último, la PELICULA nos trae otra versión de la misma historia. Un dirigible en Gaea es abordado por Van con el fin de hacerse con el Escaflowne (cuando no…), al mismo tiempo, en nuestro mundo, Hitomi, que ahora es una melancólica muchacha aburrida del mundo y que se quiere morir y toda esa cosa se encuentra con una persona encapuchada que la llama Diosa del Viento y la invita a ir a su mundo pero es interrumpido. Mientras tanto, en el dirigible… Van llega al dichoso mecha y es eso que transporta a Hitomi al interior del mismo. En si cambia unas cosas de orden y modifica otras pero la esencia es la misma.
En resumen y comparando se da el fenómeno de que las tres versiones terminan de maneras distintas. A esto se llega por caminos que van difiriendo cada vez más. Pero detallar en donde difieren sería develar muchas cosas. De por si no es una historia compleja, para mi gusto esta subvaluada. No se considera como un clásico pero debería.
Si tengo que señalar virtudes, la película tiene claramente la mejor definición y desarrollo visual, pero la mejor música es la de la serie. Si hablamos de cierre la que te va a dejar más satisfecho es el final de la serie, pero el mejor desarrollo es el de la película. El manga está a mitad de camino, digamos que es el más balanceado.
Recomiendo las tres versiones, ya que cuentan historias con matices muy distintos por lo que no se da esa situación de “si, ya sé que pasa eso, ahora va a pasar esto”.
No te va a cambiar la vida pero es una historia que vale la pena conocer.

Paranoia Agent


Un buen día (creo) me puse a leer una revista y me encuentro con que nombraban a “5 Centímetros por Segundo” como una de las mejores películas de la década, de eso no cabe duda. En la lista figuraba una película titulada “Paprika”…y el resto es historia. La admiración hacia Satoshi Kon no hizo más que crecer a medida que consumía sus películas. Pero faltaba algo, una particularidad de este señor de colita en el pelo, y esto era su única serie televisiva: Paranoia Agent. El título huele a Kon. Solo 13 capítulos.
A historia nos sitúa en la actualidad, donde una chica es atacada por un chico armado con un bate de aluminio dorado, con rollers al tono y una gorra. Este punto de partida tan simple es la primera ficha dominó en caer. A partir de ese, otros hechos se comienzan a suceder aparentemente obra de este muchachito que le da sin asco al bate. Cada capítulo presenta un caso nuevo con la consecuente correteada de los detectives, tan desconcertados como el espectador. Esto se acentúa por la presencia de episodios que estéticamente se alejan por completo a lo que veníamos viendo, tanto en narrativa, animación, colores, todo.
La magia de Kon se hace presente en cada capítulo y nos deja regulando tratando de entender qué es realidad y qué no, y si no es real, qué es. En muchos casos nos remonta a lo que vimos en sus películas y hasta parece que se roba a sí mismo, pero si se plagía (se escribe así?) a sí mismo para hacer algo de tanta calidad, que **** me importa!  La historia es simple, pero la manera de llevarla, metiéndose en temas oscuros como la pedofilia en cada capítulo logra atraparte terriblemente. No es una cosa lineal, para nada. No es liviana, para nada.
En resumen podría decir que es una obra interactiva, ya que si uno no la mira con atención, no la escucha con atención, no la siente con atención, queda inconclusa. Es difícil reseñar una obra corta sin destruir el placer de descubrirla. Paranoia Agent es esa chica de espaldas en una fiesta , de la que ves su suave cabellera y la silueta semioculta por el vestido blanco. Querés más? Eso depende de vos, este texto pretende ser un empujoncito. 

miércoles, 6 de julio de 2011

Chobits

Para quien no haya tenido la oportunidad de leer esta obra de las chicas, ya no tan chicas de CLAMP, solamente se me viene a la mente decirles que no es lo que parece.
En un Japón que no dista en nada del actual las CLAMP mandaron un único recurso ficticio, y estos son los “Persocom”. Ordenadores personales que pueden tener la apariencia que uno desee y que pueden interactuar con el medio de manera mas o menos natural. Cuando te digo que pueden tener la apariencia que se desee es así, desde un llavero, pasando por perros o conejos y llegando a aspectos correctamente humanos que de no ser por los puertos de conectividad que alojan en protuberancias similares a orejas a golpe de vista sería difícil diferenciar la carne de la maquina. Para dar una idea de la importancia que tienen en la sociedad, reemplacemos celulares y portátiles por uno de estos aparatos y vamos a ver la cantidad que hay.
La historia nos muestra a Hideki Motosuwa, un estudiante que vive solo y alquila un piso en una pensión que paga con el sueldo que gana en un restaurante o algo por el estilo. Gana para vivir por lo que no tiene para comprarse uno de estos PC, algo que tampoco le molsta ya que no tiene la más minima idea sobre estos. Un buen dia volviendo a su casa se encuentra con un ordenador con aspecto adolescente entre la basura, lo piensa un poco y se lo lleva a su casa sin siquiera saber como encenderlo. Luego de un par de peripecias logra encenderlo y contacta con un chico que construia sus propios ordenadores porque no logra que la PC haga algo mas que decir “CHI”, por lo que la bautiza así. Sin embargo descubre que Chi no tiene ningún Sistema Operativo cargado lo que haría imposible su mero funcionamiento. Es cuando surge la posibilidad de que ella forme parte de la legendaria Serie Chobits, la cual tenia la capacidad de desarrollar una pseudo-personalidad.
Si bien la historia comienza cargada de FanService, situaciones picantes y cómicas, rápidamente nos damos cuenta que es algo meramente cosmético ya que Chobits nos lleva a recorrer cuestiones como el hecho de estar solos por mas medios de comunicación disponibles que tengamos hoy. Pero personalmente me impacto como desarrolla el concepto y la forma de expresión del cariño y el amor como un concepto muy por encima del clásico beso apasionado que vemos al final de todas las historias cursis. Acá nos muestra el valor de la compañía, el aceptar al otro como es, respetando sus defectos sin intentar cambiarlos demostrando que los defectos son también algo que puede volver especial a alguien.
Por el lado del despliegue visual es poco lo hay que decir ya que las CLAMP tienen un estilo propio. Es más, en este manga en especial creo que ayuda mucho a que el lector no tome por el lado del Moe o Echi ya que los diseños si bien son de chicas hermosas, estas no son físicamente sugerentes, lo que transmiten es amabilidad, pureza y tranquilidad. Es algo que se ve mucho en Chii ya que si bien considero que es uno de los dos personajes mas bonitos de las creaciones CLAMPeras y no esta lejos de un podio general, dista de las exageraciones de Oh! Great (Tenjo Tenge y Himiko-Den) o Yuji Shiozaki (Ikkitousen).
Como dije al principio, no es lo que parece, arranca un tanto superficial pero como todo buen argumento, no solo se sostienen sino que también se da el lujo de empezar jugándole una broma al lector para luego convertirse en una obra destacable.

lunes, 4 de julio de 2011

Lost Brain

La lectura es importante. Por eso hoy te traigo Lost Brain, un manga dibujado por un tal Tsuzuku Yabuno en guión y Akira Otani a cargo del dibujo. No los conozco pero con esta obra se ganaron mi respeto.
Ren Hiyama es un estudiante (si, ooootro estudiante) sobresaliente que con las mejores notas, aburrido de un mundo que no está a su nivel. Un buen día se hace una demostración de hipnosis y descubre en esa práctica el arma ideal para para cambiar el mundo y darle la forma que él considera correcta, un mundo sin miedos. Pero enseguida encontramos a su némesis: Itsuki Kounji, no solo quien realiza la demostración de hipnosis sino también un maestro en la materia que se dedica a ayuda a la policía a resolver los casos más difíciles mediante esta herramienta que le permite inmiscuirse en lo más profundo de las personas.
Son solo tres tomos, así que no me puedo explayar mucho más ya que cada capítulo está lleno de movimientos interesantes por lo que leer un tomo es equivalente a dos de casi cualquier cosa comercial que ande dando vueltas. Es una historia densa, ya que no solo están las estrategias y movimientos de los dos principales, tenemos personajes satelitales que influyen mucho en la historia y ni que hablar de la información sobre hipnotismo necesario para entender lo que pasa. Si a esto le sumamos la excelente descripción de cada personaje, tenemos un fino trabajo que disfrutar.
Muchos pueden aludir que es un plagio de Death Note (obra que decidí no reseñar ya que está en boca de todos) por la configuración de oponentes intelectualmente parejos y que ambos buscan lo que para ellos es lo correcto. Sin embargo no es fácil crear dos personajes inteligentes que actúen de manera inteligente. Copiar es fácil, que funcione, no. Además si la obra de Obha y Obata  fue la clave para traernos tramas tan pensadas y con desarrollos tan cuidados, bienvenidos sean los plagios. Hace años que las pantallas y las revistas (las ponjas como la Shonen Jump) se llenan de historias “a lo Dragon Ball” y nadie se queja, que se haga lo mismo con Death Note no me molestaría.