Mamoru Hosoda

"Si, yo las dirigí. Y qué?"

Hace ya un tiempo leí un informe sobre Hosoda, aparentemente gran director. Me interesaron sus películas en especial sabiendo que había estado involucrado en la película de Digimon. Posteriormente me entero que su última película, Summer Wars, estaba entre las 15 preseleccionadas para competir por el Oscar a la Mejor Película Animada. Luego de verla entendí la razón de enfrentarla ante los tanques yanquis como Toy Story 3, Megamente y la última de Shrek. La razón es que esta es una gran película, convengamos que la historia no es la más compleja pero definitivamente me pareció que su originalidad fue lo que me llegó. El desarrollo visual es impresionante, y la forma para visualizar un mundo virtual y la interacción entre los avatares es algo que rompió todos mis esquemas. Debo admitir que no soy un adepto a las animaciones por computadora pero en este caso para introducirnos en un entorno virtual admito que fue la opciónmás acertada y cumple con creces su misión. No soy especialista en el tema ni nada pero a mí, espectador, me voló la cabeza. Como decía antes, no tiene una trama compleja ni parecido. Cualquiera que haga uso de una red social, foro o juego online puede entender lo  que pasa.

La historia transcurre en los tiempos actuales, donde en Tokio una chica de último año les pide ayuda a unos chicos para realizar un trabajo de medio tiempo. Por otro lado este mundo se nos presenta dependiente lo que seria una mega red social que incluso contiene a las demás redes como si estas fueran distintas aplicaciones o interfaces. Si la pregunta es como se pueden unir estas cosas ahí va: la cuenta de nuestro personaje central es robada y empieza a hacer desastres dentro del Mundo de Oz, nombre súper original que le pusieron a esta mega red, y esto afecta al mundo entero ya que empieza a robar más y más cuentas incluyendo la de funcionarios que pueden controlar semáforos, teléfonos…todo. Así nos encontramos con una familia un tanto peculiar luchando contra Love Machine por razones que no corresponde mencionar.

Siendo una película adolescente convoca las grandes virtudes del anime y se las refriega por la cara a las conservadoras películas occidentales. Summer Wars es una obra cinematográfica, los demás son productos cinematográficos.

Por otro lado está la película anterior de Hosoda:”La chica que saltaba a través del tiempo” no es comparable como mejor o peor que su predecesora ya que son géneros distintos, mientras en Summer… prima la acción y el despliegue visual por sobre lo demás en la otra tenemos un drama romántico bien definido como centro de la obra con un toque de ficción para darle un perfil más abarcativo. No está a la sombra de su joven hermano, están en bosques distintos donde se encuentran entre los árbolesmás grandes.

Makoto es una chica promedio, dormilona, un tanto olvidadiza, ninguna genio, ninguna súper habilidosa: es la chica más estándar que se puedan imaginar. Es así hasta que adquiere la capacidad de viajar por el tiempo. Lo que empieza como una vida fácil y divertida donde si algo te sale mal puede deshacerse se convierte en un análisis de lo que podemos producir por egoísmo incluso cuando pensamos que hacemos lo correcto. Una película cumplidora por donde se la mire. Con un argumento un tanto simple pero que atrapa y transporta, y con un poco de neurona aplicada te hace pensar en que “EL TIEMPO NO ESPERA A NADIE”.

No se si puedo decir que una es mejor que la otra, una te llega por lo visual, la otra por su desarrollo. Lo que si les aseguro es que ambas están en lo más alto de sus géneros. No me extraña que Summer Wars no quedase siquiera en la terna para el Oscar debido al infinito ego estadounidense, donde no le dieron lugar a ninguna de los Rebuild de Evangelion, Akira, Do YouRemember Love? o Paprika. Pero eso no importa, yo, dentro mío sé que tengo que ponerme a ver para entretenerme, emocionarme o ambas cosas, y les aseguro que en el inicio de la película no va a decir Pixar o DreamWorks…

 Para ver la todo el trabajo de Hosoda segui derecho y desvia por este link

La Visión de Escaflowne

Vamos con un viejito: La Visión de Escaflowne. Pero si hablamos de “Escaflóun” como dicen los pibes tenemos que hablar de tres variantes: manga, serie y película. Todas parecidas pero lo suficientemente distintas como para tomarlas como independientes. Así que vamos por artes.

El MANGA consta de dos tomos de menos de 180 páginas editados. La historia arranca bastante similar al anime. Para quien no lo vio le comento: Hitomi es una clásica chica de instituto, con uniforme marinero y todo. La característica particular es que lee el tarot o algo así con cartas. Un buen día se encuentra un muchacho herido tirado en la calle, el chico se identifica como van Fanel, Rey de Fanelia, reino recientemente arrasado. Ooooobviamente este flaco no es del barrio y medio a regañadientes se deja atender y curar, al rato aparece un dragón, Van o encara medio maltrecho, se le complica y aparece un rubio que vence fácilmente al reptil. Entonces descubrimos que la tierra de donde vienen ellos está bajo ataques de Zaibach, un grupo militar que quiere dominar ese mundo llamado Gaea. Todo desemboca en que el colgante de Hitomi es aparentemente la llave para despertar a ESCAFLOWNE, un arma superpoderosa que fue dada a Gaea por los dioses y que solo puede tripular el Rey de Fanelia pero del que hace tiempo se ha perdido el rastro. Esta arma es la llave de la victoria en el conflicto que sufre este mundo paralelo, por lo que ambos bandos lo buscan. A todo esto una fortaleza flotante aparece en el patio de la escuela, donde quedamos con Hitomi, Fanel y Allen, el rubio caballero. A continuación el colgante de nuestra colegiala reacciona y transporta al trio y la fortaleza hacia Gaea, donde la carrera por hacerse con el Escaflowne dará comienzo.

El ANIME, tal vez la versión más conocida, plantea un cambio de entrada, la normalita Hitomi de pelo largo es cambiada por una atlética corredora de pelo corto, enamorada de un corredor de su misma escuela que ni figura en el manga y que poca importancia tendrá en el anime. Al mantenerse la capacidad de leer el tarot o lo que sea, se da que tiene unas visiones mientras corre que luego se hacen realidad, apareciendo Van Fanel a mitad de la pista y seguido a esto el correspondiente dragón. Acto seguido Van se carga al dragón, el colgante reacciona y arrancan para Gaea, donde Fanelia aún está reluciente. Resulta que el dragón que mata Van era la prueba para coronarse Rey y para esto necesitaba una piedra o joya que tienen dentro los dragones. Hasta acá todo es medianamente igual, el cambio importante es que cuando finalmente Zaibach, que en esta versión continua invariable, decide destruir Fanelia, es justamente para hacerse con el Escaflowne, que descansa en el castillo. A verse superados, Van activa el Escaflowne para hacer frente a la invasión. Aquí es donde comienza la historia: superado, Van y Hitomi escapan en el Mecha que da nombre a la serie. A posteriori, aparece Allen y juntos, formaran el frente contra Zaibach.

Por último, la PELICULA nos trae otra versión de la misma historia. Un dirigible en Gaea es abordado por Van con el fin de hacerse con el Escaflowne (cuando no…), al mismo tiempo, en nuestro mundo, Hitomi, que ahora es una melancólica muchacha aburrida del mundo y que se quiere morir y toda esa cosa se encuentra con una persona encapuchada que la llama Diosa del Viento y la invita a ir a su mundo pero es interrumpido. Mientras tanto, en el dirigible… Van llega al dichoso mecha y es eso que transporta a Hitomi al interior del mismo. En si cambia unas cosas de orden y modifica otras pero la esencia es la misma.

En resumen y comparando se da el fenómeno de que las tres versiones terminan de maneras distintas. A esto se llega por caminos que van difiriendo cada vez más. Pero detallar en donde difieren sería develar muchas cosas. De por si no es una historia compleja, para mi gusto esta subvaluada. No se considera como un clásico pero debería.

Si tengo que señalar virtudes, la película tiene claramente la mejor definición y desarrollo visual, pero la mejor música es la de la serie. Si hablamos de cierre la que te va a dejar más satisfecho es el final de la serie, pero el mejor desarrollo es el de la película. El manga está a mitad de camino, digamos que es el más balanceado.

Recomiendo las tres versiones, ya que cuentan historias con matices muy distintos por lo que no se da esa situación de “si, ya sé que pasa eso, ahora va a pasar esto”.

No te va a cambiar la vida pero es una historia que vale la pena conocer.

Paranoia Agent

Un buen día (creo) me puse a leer una revista y me encuentro con que nombraban a “5 Centímetros por Segundo” como una de las mejores películas de la década, de eso no cabe duda. En la lista figuraba una película titulada “Paprika”…y el resto es historia. La admiración hacia Satoshi Kon no hizo más que crecer a medida que consumía sus películas. Pero faltaba algo, una particularidad de este señor de colita en el pelo, y esto era su única serie televisiva: Paranoia Agent. El título huele a Kon. Solo 13 capítulos.

A historia nos sitúa en la actualidad, donde una chica es atacada por un chico armado con un bate de aluminio dorado, con rollers al tono y una gorra. Este punto de partida tan simple es la primera ficha dominó en caer. A partir de ese, otros hechos se comienzan a suceder aparentemente obra de este muchachito que le da sin asco al bate. Cada capítulo presenta un caso nuevo con la consecuente correteada de los detectives, tan desconcertados como el espectador. Esto se acentúa por la presencia de episodios que estéticamente se alejan por completo a lo que veníamos viendo, tanto en narrativa, animación, colores, todo.

La magia de Kon se hace presente en cada capítulo y nos deja regulando tratando de entender qué es realidad y qué no, y si no es real, qué es. En muchos casos nos remonta a lo que vimos en sus películas y hasta parece que se roba a sí mismo, pero si se plagía (se escribe así?) a sí mismo para hacer algo de tanta calidad, que **** me importa!  La historia es simple, pero la manera de llevarla, metiéndose en temas oscuros como la pedofilia en cada capítulo logra atraparte terriblemente. No es una cosa lineal, para nada. No es liviana, para nada.

En resumen podría decir que es una obra interactiva, ya que si uno no la mira con atención, no la escucha con atención, no la siente con atención, queda inconclusa. Es difícil reseñar una obra corta sin destruir el placer de descubrirla. Paranoia Agent es esa chica de espaldas en una fiesta , de la que ves su suave cabellera y la silueta semioculta por el vestido blanco. Querés más? Eso depende de vos, este texto pretende ser un empujoncito.